今天 Oceana 出生于美国旧金山儿童医院。小宝宝的生日与妈妈的生日相隔两天，中文取名吴云亭，取意于水墨山水的深远意境，同【无云亭】。

Oceana 源于希腊语，意为“源自海洋”，谐音：欧希安娜。

当护士开始给她洗头的时候 Oceana 因害怕而哭闹了起来。“Baby，乖，不哭”，听到了妈妈熟悉的声音，很快恢复了平静。

在随后的两天里我时时刻刻守候在太太和孩子的身边，在医院的辅导下悉心的开始了前所未有的历程，为人父母。每天黎明来临的时候，当太太和孩子熟熟的睡下，我就穿过睡梦中城市，无人的大街小巷，来到我们面海的住所，取及我们所需要的物品，然后很快的回到太太和孩子身边，进门前一直担心着孩子有没有醒，有没有哭闹，有没有吵醒虚弱的妈妈。

孩子出生后才让人感觉到父母的不易，以及几十年来不懈的努力和心血。在随后的几天，我终于拿起了电话：“妈，谢谢你把我从这么小抚养大。”

两天后的一早，我们一家三口迫不及待的整理东西，准备回家。车子穿梭在金门公园的灿烂阳光里，载着幸福、载着欢乐，同样也载着急切和不安，新爸爸妈妈的特殊心情。

□ 二零零五年，于美国旧金山

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『感谢关切着我们的朋友』：

汤太太和先生，香港老华侨，我六年前的房东。太太怀孕其间汤太太煲汤送来家里。在我们回到家的第一天来家里看往，带来了两只活鸡，一斤上好的生姜，和大盘双黄蛋。感谢二老多年来对我的不遗不弃，很多关心和督促。

Felix Tian 和 Tracy 夫妇。出院当天给我们准备了鲫鱼，猪脚，候头菇。几乎和我们同时到家，一来就把汤作上锅。后来又捎来自制的酒酿，可爱的孩子衣服。他们的女儿比我们大两个月，这么久以来 Felix 夫妇给了我们很多切身的教导，和关心。在此感谢。

Allen Luo，我的兄弟。多次来看望，给孩子带来许多礼物红包，在医院时还给我们准备糕点。同时，在这一年里，给了我们很多作新爸爸的经验、心得和很多关心。在此感谢。Jeffery Luo ?2004 年六月出生于旧金山儿童医院。

来自 Johnson & Johnson 的 Dan Wang，Chih Chang 都给了孩子可观的红包，Chih Chang 又给我们大大增加了一次性尿布的储备。在此感谢。

来自 IBM，Cisco System，Sun Microsystems 和 Pfizer 的 Karen Liu，Winnie Wu，Lillian Xu，Charles Liang，Victor Zhang，Lucia Lai，Yi Fan，Fei Chen，Fan Zhang，Xiaolin Chen，Howard Liu，Changqing Zhang，Lan Huang，Helen Peng，Yang Zeng 和诸多硅谷工程师协会的朋友们。大家一起给孩子准备的婴儿床，给我们的关心和来电。在此感谢。

长辈 Edgar Chang 夫妇，Michael Leng 夫妇特地来看望，都给孩子准备了贵重的礼物。在此感谢。

曾几何时，我们闲行于无垠的旷野，
曾几何时，我们并肩于参天的棕榈之间。

曾几何时，我们漫途于星光的雪原，
曾几何时，我们久坐于静默的大海之边。

又是曾几何时，夕阳落幕，在月下银绸般的沙滩，我们把熊熊的篝火点。

就在不远的昨天，我们的女儿开始在你的身体里静静地孕育，
而今天，有着大海的名字的她已经迫不及待的要见到烂漫的阳光，和映着紫色晚霞的海面。
明天，让我们一起缓步于流水庭院之间，我们的家园。

给妈妈，和将要诞生的Oceana。

□ 二零零五年，于美国旧金山

书画同源。

人们可能视而不见。如果能看穿这些画的表面，就能发现他们真正的美，找到中国人生哲学最深层的真理。

中国道家强调人与天的关系，道是表象背后看不到的真实，万物宇宙流动之平衡。中国画家的首要目标，就是表达这种真实背后捉摸不到的和谐感。士大夫以儒家哲学的理性，道家哲学的感性。赋诗，做画，寄情于山水庭园。有大夫云：醉眼密蒙间，世事如浮萍。

中国山水的要素，石，水，木，山。山石水木都是兼具表面及隐含意义的象征，中国画不仅是美丽的图画，还有画外之意。道家的阴阳论，即万物相生相克之理。伟大的书法或绘画必须有阴阳调和之感，在生活和艺术中尽心达到和谐平衡之境。士大夫，于保守的儒家社会的严官和多愁善感的道家艺术家间，取得角色的平衡。

特立独行的张旭，传说他醉后则号呼狂走，挥笔若有神助，他让画笔奔驰，腾悬扭转，一气呵成。

赵孟俯，在蒙古人底下为官，却成为中国最著名的画家之一，他强调将书法，文学和绘画融合为一。成为往后数百年士大夫的理想境界。在部分作品里，用稀疏简笔，表达出孤寂，已及内心对山林乡野的渴望，唤起一种心境的象征意义，远大于所描绘的现实。

倪赞，则选择了相反的路，拒绝为官，循迹于五湖三柳间。他以浅墨上纸，笔法纤细苦涩，用简短的蚀刻线条，描绘出一幕幕萧瑟，寂静与孤独。岛上的松书象征他自己和文人朋友。有人问，画中何以从不见人影。他回答说，我等所处之世，如何有人。对于倪赞，和后代多数士大夫画家而言，景物是心境的写照。心诚意挚。

如果细看绘画，可以发现士大夫的儒家哲学，孔子教人尊重古圣先贤，因此文人画家往往遵循前朝大师的风格，有时一笔一比地临摹。神形貌似。古圣先贤得来不易的知识，必须珍惜和仿效此项传统。中国画家引用书法的笔法，来传达中国挥发的第一法则，即传神。因此书法的表现线条就流入绘画艺术中。先贤有笔舞墨歌之说。

文人抽象画的传统先驱苏轼，有“论画以形似，见与儿童邻。”

北宗，是运用明亮写实的色彩，描绘外在的表象者。工笔画技巧。南宗，则是只以黑墨描绘内在真实者。排斥工笔画技巧，因它无法体现中国艺术的首要法则“传达表象之后所隐藏的真实。”

比较西洋画使用单一的光源，中国绘画则是明暗流动，交相运用，没有单一的光源。这种手法乍看之下是对物理特性缺乏了解，其实却凸显出中国国家对气韵生动的掌握。

于摄影，如是体会：在大尺度的环境中，光源未必同源，山有阴晴，山有雨雪，山有险峰，山有幽谷，各居其位，各显其形。而其山也未必一定是山，其山可为屋舍，其山可为街市交通。环境的瞬息演变以及要素的通透运用可相得益彰，交相辉映。如是，此图此画则可入得厅堂，进得画廊，众人为之倾囊。

此外文人画家排斥单一透视。和西方风景画不同的是，中国画首观其神韵而非观赏。所以没有单一的消失点，观者则如徒步旅人，双目随竟游走。11世纪的画评家有“山水皆应自全局观之，以观其绵寰无尽之全貌。”

许多中国画都采取移动视角，相机和固定视角之画都做不出这把戏。

中国的山水画家漫步于山中或庭园中，回到书桌前闭目沉思，唤起他所酝酿的记忆及深层情感，综观全局而画山。对士大夫而言，禅想打坐和艺术创作为不可分割，意在笔先是他们的信条。

西洋画往往以人物为主题,而风景常常是背景。反之，中国画的山水往往为主体，渺小的人悠游于其间，为道家的整体自然流动观之一部分。得从整体构图中才能观察而出。独行的渔人，朴实的农夫步行于山间，他不著痕迹的置身其间，如水滴入道之汪洋。或观山水之美，华山之美，天地精气之秘，皆可取于一画只中。

道 是使万物相生相形的宇宙力量。独坐静思以得道。

□ 二零零四年，于美国旧金山

窗外又是五彩的天空，一如往常。

微风缓缓进入窗帘，
轻轻拨动额头的黑发。

灰红的天空无边无际，
远山开始从视线中渐渐退去。

灯一只一只的开始点起，
山谷对面成了星星点点的海洋。

□ 一九九九年，于美国旧金山

寒霜冷雪太浩游，
一月稠雨润北州。
残禾旧叶皆尽寿，
唯有劲枝傲树头。

足履雪板，手扶迎风，一身白袄弛竖丘。

□ 二零零三年，于北加州